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好莱坞报道在影视方面的评选颇有权威，他们也评选出了全球最好的二十五所，学习影视配乐的好去处，这些学校或是综合大学的音乐系，或是独立的音乐学院。这份表单关注的专业也不仅仅局限于特定的影视配乐专业，还包括传统的作曲专业（毕业后可以从事影视配乐方向），另外值得注意的是，这个评选还是更偏重于美国的学校，而且洛杉矶在这份表单中占有很大的比重。那么一起来看看都有哪些学校进入这份名单吧。

No.01

USC Los Angeles Thornton School of Music

南加州大学

南加州大学桑顿音乐学院提供了严谨的教学方法，同时也非常注重当代媒体音乐。学校会教授学生从电影、视频到游戏，甚至虚拟现实系统的各种配音。电影配音部主任兼主席丹尼尔卡林表示，桑顿的电影配音计划旨在帮助学生，为真正的配音工作之前可能获得的工作做好准备：“当学生现在毕业时，你将不得不以作曲家的助手为生，这主要是技术职责”。

No.02

The Juilliard School

茱莉亚音乐学院

这所拥有112年历史的大学仍然是世界最闻名遐迩的音乐学校，培养了一些世界上最着名的乐器演奏家和作曲家，学生人数约600人，来自世界各地。Juilliard在同一栋建筑内设有音乐、舞蹈和戏剧课程，允许学科间的异花授粉，学生与教师的比例为3比1，因此学生可以依靠大量的来自于老师和教师的面对面指导。

No.03

Berklee College of Music

伯克利音乐学院

凭借强大的电影配乐课程以及对制作，工程和录音技术的重视，总部位于波士顿的伯克利学院可以让学生迅速进入音乐行业。尽管学生人数众多且录取率率达到34％，但学院的班级规模相对较小，大约为11人。学校提供了加入350多个学生乐器合奏团以及学生运营唱片公司的机会。

No.04

UCLA Herb Alpert School of Music

加州大学洛杉矶分校

UCLA拥有西方音乐史、音乐学和音乐学系，拥有先进的多元文化学习方法，以及备受瞩目的公共音乐会和讲座，这些都已成为洛杉矶充满活力的文化场景中不可或缺的一部分。学校还提供可管理的总学生人数不到500人，录取率为20％，学生可以学习爵士、音乐技术甚至重金属课程以及媒体音乐。

No.05

San Francisco Conservatory of Music

旧金山音乐学院

这所私人学校成立于1917年，旨在将古典音乐教育的传统与硅谷及其视频游戏业务的影响力和丰富的文化融合在一起。作曲家Larry Groupe（Line of Fire）指出：“旧金山音乐学院将会使你变得非常醒目和优秀，如果你想进入产业，应该考虑一下”。

No.06

Eastman School of Music

伊斯曼音乐学院

伊士曼位于纽约罗切斯特，采用文科方法进行教育，以使音乐学生的经验适应人文科学和其他艺术研究的更广泛背景。获得艾美奖的作曲家的伊士曼校友杰夫贝尔（House of Cards）和他的妻子琼（也是一名校友）以200万美元的捐款帮助建立了学校的电影音乐和当代媒体研究所，作曲家马克沃特斯目前正在课程中，他表示：“我们希望培养全面的作曲家，而不仅仅教授他们这项技术。”

No.07

Royal College of Music

皇家音乐学院

如果你梦想在皇家阿尔伯特音乐厅演出，那么伦敦皇家音乐学院将为你提供在750名学生中生活和训练的机会，并跟随像拉尔夫·沃恩·威廉姆斯、古斯塔夫·霍尔斯特和本杰明这样的著名作曲家的脚步。学校的伍德豪斯专业发展中心帮助学生成为世界一流的教师，并在学术界找到工作。

No.08

New England Conservatory

新英格兰音乐学院

通过与哈佛大学合作的五年制课程，可以从全国最负盛名的两所学校获得学位。总部位于波士顿的NEC提供爵士乐课程以及古典、现代即兴，世界和早期音乐。它的表演者是学校的前学生和教师，但是对于希望将他们的教育用于音乐商业方面的学生来说，学校提供了一个创业音乐课程。

No.09

Curtis Institute of Music

柯蒂斯音乐学院

首先有一个好消息：费城的柯蒂斯是免费的。但同时也有一个坏消息：学校很挑剔，每年仅占申请人的5％左右。试镜没有年龄限制，所以无论你是神童还是晚年才发现天赋，柯蒂斯都可以将你的技能提升到专业水平。

No.10

New York University Steinhardt School of Music

纽约大学斯坦哈特学院

Steinhardt的电影和多媒体计分为学生提供了由独奏家、合奏团和完整的交响乐团演奏他们的原创音乐的机会。纽约大学的音乐商业课程招收了160名本科生和80名硕士生，与纽约大学斯特恩商学院合作，为行业的金融方面做好准备。

No.11

Oberlin Conservatory of Music

欧柏林音乐学院

俄亥俄州奥伯林是拥有184年历史的音乐学院，结合了新旧音乐学院的培训，强大的媒体项目和美国最先进的大学校园之一。与奥柏林学院合作，学校提供五年双学位-学位课程，为学生提供BM学位和BA学位教育。

No.12

Yale School of Music

耶鲁音乐学院

耶鲁大学是唯一一所专门致力于音乐的常春藤联盟研究生院，录取率约为10％，它是学生最渴望进入的院校之一。申请耶鲁大学的高中毕业生可以申请与音乐学院的联合学位，以前只有耶鲁大学的学生可以申请。纽黑文学校的重点仍然是艺术和室内音乐，对媒体或商业方法的研究有限。

No.13

Jacobs School of Music, Indiana University

印第安纳大学雅各布音乐学院

位于布卢明顿的雅各布音乐学院是该国最大的音乐学院之一，拥有资金充足的设施和繁荣的歌剧环境，每年都有很多作品。客座教授拉里·格鲁普（Larry Groupe）负责管理电影配乐计划，该计划与该大学的电影学院合作：“他们要我创建一个硕士学位和一个博士未成年人和两个证书课程，所以我们正在扩大，我正在招聘一些兼职，”Groupe说，“目的是与伯克利和南加州大学竞争。”

No.14

University of North Texas

北德克萨斯州大学

UNT位于丹顿郊外的丹顿，是首批提供爵士乐课程的美国音乐学校之一，拥有一个音乐图书馆，是全国最令人印象深刻的音乐图书馆，拥有超过100万个录音带和八个表演大厅，以及26个合奏团和300个练习室。

No.15

Manhattan School of Music

曼哈顿音乐学院

曼哈顿音乐学院有大约250名教师，学校的900多名学生可以与他们的老师进行一对一的互动，而MSM每年700次的表演——无论是在校园还是林肯中心，都为年轻的音乐家提供了充分的机会来磨练自己的技艺，以便登上世界舞台。

No.16

Columbia College Chicago

芝加哥哥伦比亚学院

该校的影视音乐创作MFA课程教授学生将声学、管弦乐器与电子样本集成，在MFA音乐实验室中采用尖端录音、制作和混音技术。未来的作曲家在三个为期七周的研讨会上与经验丰富的专业人士合作，最终在洛杉矶参加为期五周的学期。

No.17

Pacific Northwest Film Scoring Program at Seattle Film Institute

西雅图电影学院

该作品由作曲家Hummie Mann于1997年在西雅图创立，于2011年与西雅图电影学院合并，并获得了电影音乐创作大师的认可。“在为期一年的课程中，学生们有九个录音课程”，Mann说，“一切都来自三个音乐家和电子产品—— 就像他们可能在电视节目中一样 ， 一直到52个乐团。”

No.18

University of Miami Frost School of Music

迈阿密大学弗罗斯特音乐学院

凭借令人羡慕的88％的毕业生在毕业后六个月内找到全职工作或进入研究生院的记录，弗罗斯特提供即兴、编曲、作曲、批判性思维、键盘演奏、工程和数字录音等课程。它在提供音乐商业和音乐工程技术学位方面取得了突破。

No.19

Colburn School of Music

科尔本音乐学院

最初是南加州大学桑顿音乐学院的一个部门，学校于1980年从桑顿分离出来，凭借同名理查德·科尔本的捐赠，它继续蓬勃发展。洛杉矶市中心学校与舞蹈学校合作，被称为科尔本表演艺术学院，最近从捐赠者和前董事会成员Iona Benson的遗产中获得了100万美元的遗赠，该学校将支持基于需求的奖学金。

No.20

University of North Carolina School of the Arts

北卡罗莱纳艺术大学

温斯顿·塞勒姆的UNC拥有一个电影配乐计划，该课程被整合到电影制作学院，让学生有机会与学生导演合作，每年最多可以完成20个项目。

No.21

Columbia University

哥伦比亚大学

总部位于纽约市的哥伦比亚音乐表演课程为数百名学生提供古典、爵士、流行和其他音乐形式的课程和实践经验，研究生为学术、批评、技术和作曲的职业做好准备。

No.22

Guildhall School of Music and Drama

市政厅音乐与戏剧学院

伦敦市政厅拥有超过850名学生和376名员工，学生与教师的比例为7.8比1，学生有机会在伦敦周围的着名场所演出，包括伦敦交响乐团St. Luke's和Wigmore，录取率为18％。

No.23

California Institute of the Arts

加州艺术学院

长期以来，在电影制作的最前沿，CalArts在音乐领域同样具有进步性，并且在Herb Alpert音乐学院拥有自己的部门。学校的MFA实验声音实践专业化允许高级学生探索一系列非传统的音乐方法，例如电路弯曲、修改、分解传统乐器和各种其他技术。

No.24

Conservatoire de Paris

巴黎音乐学院

由于Ravel、Saint-Saens、Debussy、Boulez和Berlioz等艺术家的作品受到尊敬，音乐学院每年只招收30名新生。其残酷的3％录取率率（通过竞争性考试录取）使其成为世界上最独特的课程之一，但学生人数相对较大，超过1,300名学生，学校的410名教师允许大量个人关注崭露头角的音乐家。

No.25

Cleveland Institute of Music

克利夫兰音乐学院

经过两年优于平均水平的筹款活动，CIM宣布将把入学学生的学费减少15％，并为已经入学的学生提供学费减免。CIM与东海岸的一些较为温和的学校保持一致，因此降价应有助于吸引更广泛经济背景的学生。

作为目前最为热门的音乐类专业之一，影视配乐越发受到音乐学生的青睐，如果你也渴望成为著名的影视配乐大师，出国学习最先进的技术和理论，将是最为靠谱的方法。