招聘启事怎么写范文(如果作为新手的你决定要写网文了)-成都富士康

个人也是网文写手，是非常扑街的那种，但这不妨碍我分享提升写作技能的书籍给大家。

这本《故事策略》很多网文大神安利过，我也是读之恨晚。

所以如果你有心尝试写网文，一定要多读读，至少可以在你下笔成文的过程中少跳一些坑。

书籍共四个大章节，围绕23个英雄目标序列（作者自创的概念，简单来说就是所有剧本小说都会涉及的桥段。）展开。其实细细看，就是故事的两大要素：人物和情节（故事结构）。

这本书侧重于电影剧本的写法，也有涉及小说的，但底层逻辑相通。要是完全照搬到网文写法上去，这不现实，从文中能吸收多少，看读者自己的造化。

此前在头条也分享了这本书的一些读书笔记。本文做一个总的分享，更详尽的内容还是要去看整本书。全文共一万一千字，需要花些时间，请耐心读，一定会有所收获的。

本书将为你提供与方程式创建有力的电影故事的全新方法。

本书揭示了任何一个成功电影都会用到的23个环环相扣的段落，一次创建动态且真实的主人公和吸引人的情感诸如的情节。

归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。

任何一个曾经坐下来写故事长篇的人都指代词第二幕，剧本70页的终端是一个危险地段。

美国电影的传统是关于叙事的。换句话说是关于充分创建情节。

第一篇：夯实基础

没有比带着激情写故事更愉悦的事情了。永恒的真理：没有计划，就没有奥斯卡。这是写作人生的定律。一个新故事想要赢得脱颖而出的机会，需要作者提前筹划情节的发展脉络。从第一页到最后一页，这是成功的必要条件。

第一章：有一个英雄目标序列可以将这些难以写下去的故事重见天日

一个好故事就像是一张由缤纷彩线交错而成的精致织锦。每一缕线就其自身而言没有任何意义。自由党所有的线交织呈现出一幅精心设计的图案时，这一切才升华为艺术。

1、故事仪式。简而言之就是一系类贯穿故事的仪式结构的规定步骤组成了故事。这也是我们体验生活真身的方式。

这就是为什么故事架构或清洁时间的排序始终是至关重要的原因。

2、人为什么看电影。为了娱乐。这个问题的答案包含了故事讲述着的金发目的。我们需要将其提炼成最简单的形式。我们看电影是为了获得更深刻的感受。我们看电影是为了各种各样的洗礼。这就是电影。正剧或是喜剧都引导我们触碰自己内在的人性和体验情感净化。

作者的千里之行一专注、简单首要的目标开始，引导观众获得意味深长的深切体验。

3、每一个故事都是神话。充满魅力的主人公及其必须破解看似无解的难题来闹闹抓住我们的注意力。每一个构思出众的故事所隐含的情节神医也会对我们产生巨大的心灵震撼，每一部电影都会为我们带来一些生活启示。

所以观众或是读者会有意无意地挖掘每一个故事来寻找要义 ，不论是编剧用以设置或是无心插柳的主题。（下意识地进行）

我们应该带给观众的正是我们对生活最大限度和最为真切的观察。

每一部电影的本质都是主人公冲破僵化的社会习俗以力图改变他们，或是为了捍卫珍贵的理想而着手保护他们的神话故事。

神话的意义，作者必须清楚意义要如何在电影中得以传达。

4、主题。写小说和写剧本的工具书籍《故事策略》正在阅读中。

记录一些读书的笔记。书里说到小说的主题时，深有感触。

书中说。任何主题都可以在主角的人性弱点中找到。当主人公面对令人怯步的旅程时，他会给人物添一些缺陷或缺点。

有许多伟大的电影艺术家围绕人物克服和他人关系的问题来认清真正的自我，以此来构建电影叙事。发现人性本质的过程可以看做是主人公的内心之旅。从身份到本质的转变。从刚一开始带着自我保护面具的躲闪状态到最后卸下假面，情感上坦诚并生活充实。

我想到《西游记中》唐僧四人取经，孙悟空桀骜不驯，唐僧迂腐顽固，面对狡猾的白骨精时，两人自然就起了冲突。唐僧经历过被白骨精差点熬成汤后，也认识到自身能力的局限性，自然也就少了一些迂腐顽固了，被猪八戒请回来的孙悟空也更加重视这段师徒之情，会将就唐僧，也更尊重他。这样所谓取经之路就是修行之路的主题也就出来了。各自面对难题，克服性格上的缺陷，完成一个主题的宣发，作品的目的就达到了。

昨天看了电影《扬名立万》，其中担纲主要戏份的编剧是一个刚正不阿，但不够圆滑的人，做记者因为不听上面的人命令做事，结果做不成了，转行做了编剧一样被排挤。但在面对三老案的真相的时候，他保持了刚正不阿的一面，为了让三老案重见天日、浮出真相，他可以冒险，但他经历上面派人镇压的事情后，变得圆滑起来，而不是直接硬刚。他们跑去东南亚拍三老案的改编电影。

将一个故事的人物，情节脉络稍微捋一捋，确实发现《故事策略》中所说的主题的含义对于想要写小说、剧本的人有很大的帮助。

读书的时候我们都是中介一篇文章的主题。很少去构想通过一个主题去布局一篇文章，甚至很少想象短篇小说中主题和人物之间的关系。

这一个章节中至少说明了这点。

一些流于生活表层的电影是怎样的呢。比如魅力四射缺乏深度的主人公的人生就是打败坏蛋，并且他从未失手。所以主题就是邪不胜正。

即便是浅显的类型片现在也有了更深入的主题陈。主人公会富于人性缺点和内心冲突。这就比之前仅限于爱情和单纯复仇等更为深刻的主题了。

所以作者的目标就是为一个俄陷入困境的主人公从头到尾设计一段引人入胜的意味深长的旅程。这一段旅程指引观众发现一些普世的人类真理和体验强烈的情感洗礼。

在创作之前，充分考虑你的故事创意并利用英雄目标序列创建一个有效的框架，这很重要。

故事是通过呈现方式处理为规定性的仪式和观众交流，这使得剧本结果或清洁事件的次序对影片极为重要。

二、我们如何感知电影

任何成功的剧本前几页的内容都主要是为了赢得读者的期待为主。必须在旅途七成的时候就说服读者。你要告诉读者，他继续阅读下去不是浪费时间。所以这里要格外上心，要尽快地吸引、诱骗迷惑或者哄劝每一个读者，让他们和你的主人公建立情感联结。

如何做？依靠有感召力的普世人性美。你要促使观众本能地融入故事并抓住自然的人性倾向。为了使观众和陷入困境的主人公同舟共济，观众必须或多或少地喜欢上他们。所以开篇的时候必须立刻能建立人物共鸣的方式介绍你的主人公。

1、让你的主人公引人共鸣。

塑造一个观众关心的主人公并不是意味着创造一个尽善尽美的人。当主人公陷入困境，在错误的时刻说愚蠢透顶的话时，我们更多地会快到自己的影子。

2、保持人物共鸣的平衡度。

男人的人格中有女性的成分，同样女性的人格中也有男性的成分。与缺点一样重要，作者必须重视于优点来平衡这些缺点。（但网文有它的极端性）

3、人物共鸣的秘诀

如果能够在第一页出现，就不要出现在第二页，尽快让读者和人物共鸣。

当读者和人物拥有越多的共鸣特质，人物会越加丰满。一般用到五个人格特质。

勇气：主人公必须拥有胆量。必须从一开始就表露出他们勇敢的品质。人们只对英勇无畏的英雄感兴趣。读者钦佩他人勇于面对困难，也急切关心他们的遭遇。我们乐意认同有缺点的人，但不包括勇气。比如天龙八部中的乔峰。他爱憎分明，十分英勇，但有牛气，做事冲动。

如果主人公没有勇气把握自己的命运，就会沦为消极主人公。

每一部电影都有值得主角想得到而为之努力的东西。这是某些特定的目标。在追寻路上，主人公必须有足够的胆识承担风险。主人公让故事发生。

不公平的伤害：生活是不公平的。没有什么比不公平更能激起我们的愤怒。但对于作者来说这是一个契机。

将主人公安置在不公平境地是继勇气之后绑定观众和主人公最为有小的方法。有四分之三以主人公经历某些不公平的上开开场。

比如斗破苍穹的主人公开篇天才变废材，还遭遇女方退婚，这是一个经典开头。还有分手流，残废流。炒鱿鱼。坏到极点的运气。努力工作成绩斐然却无法晋升，不止如此还遭到老板吸血。

不公平的伤害也将主人公置于不得不出手的境地，为了报仇采取行动，任何一个故事电影展开的绝佳策略。

本事：我们羡慕魅力四射、有所专长和聪明机智的人，这些特质是他们成为各自领域的额大师的基础。主人公打拼的天地并不重要，重要的是他身怀绝技。

这里说的其实是主角应该拥有金手指。至少是高于普通人的技能。

当主人工艺单回归本行就必须神兽不凡。比如全职高手中，叶修回到网吧打游戏的时候，他必然会大杀四方。

提醒：当任何一个故事需要主人公被炒鱿鱼是，确保他被开出的额理由不是他咎由自取，一定要是不公平的伤害。

幽默：我们对制造欢乐的人缺乏免疫力。我们自然会被身边幽默的人吸引，真正智慧且充满人性洞察力的。

所以，如果你有可能赋予主人公内在而有趣的幽默感，那就不要犹豫。

值得注意的一件事，赋予主人公幽默感是一回事，取笑他完全是另一码事，后者应当避免。

善良：向读者展示读者美好心灵，在你所能之处，尽可能给读者展示主人公的美好心灵。

但不建议你所写的人物总是低声下气，轻视自己，又或是不听地道歉。这种行为只会折射出主人公缺乏自尊心。

身处险境：加入你初识主人公时就发现他已经身处危险的境地，那么这将立刻吸引住读者的注意力。危险意味着即将来临的人身伤害和损失的威胁。用什么来代表危险，取决于故事的尺度。

动作电影一般会以一个动作勾子来开始，这个勾子设计主人公遭遇生死危险。

平淡的故事中，主人公将要面临的危险可以是令人难以接受的失败。比如失去恋人、失去兄弟、破产。

总之危险无处不在。

受到朋友家人的深爱：主人公有人深爱。在青春爱情剧里，女主一般都有闺蜜。男主都有兄弟。

努力：努力省劲的力量推动故事发展。

执着：执着使得勇敢身怀绝技且努力的主人公认定一个目标，这对于任何故事都是至关重要的。强力的执行引发情节，可以确保你的故事不偏离方向，将其不懈地推向高潮。

当你勾起了读者对人物的关心，你的故事才能真正开始。

三、如何通过改变吸引观众

有些人极力回避改变。甚至有些人害怕改变生活中十分糟糕的部分，但幸好我们还有电影。

电影是改变的代名词，他们打破了人们庸碌的生活。

作为戏剧力量的核心驱动力的改变并不是随机的。

这些改变小组就是英雄目标段落。每一部成功电影故事都可以用此方法结构。如此，你可以在打造剧本时，能确切地知道如何将戏剧冲击最大化。不要因此但心自己创意火花被莫名其妙地扼杀。

可以将23个英雄目标段落的概念比作书中循序渐进的章节。每一个章节都是为下一个章节打下扎实的基础。章节的组织方法并不会以任何方式约束一部作品的艺术成就。

记住，有效的戏剧变化设计是伟大的电影剧本的基本要素。

1、必要的赌注

需求越大，赌注越大，你的故事就越有吸引力。

2、风险类型

生死有关：只有最强烈的动机才能推动主人公冲破看似无法逾越的障碍并牢牢吸引住观众。

这里所谓的生死分为两类。

一类是字面意义上的生死。这类情况下，主人公失手，就丢掉性命。

第二类是隐喻意义上的生死。当某些人遭遇重大挫折时无法完全复原时，我们常称他们为活死人。除了肉体的死亡还有精神的死亡。

任何一个为爱情奋斗的人都应该知道，求爱也是一个生死攸关的问题。

许多电影都有婚礼在即的情节，因为这可以带来生命中最严重的情感危机。至少在理论上讲，结婚是一辈子的事情。

要让读者知道主人公如果失败会有很大的代价。有的故事讲述的主人公为了赢得升职而努力工作，。但败笔在于它失败了也不会有任何改变。

如果主人公没有发生任何改变，那么就算发生了事件，这个故事是不能吸引人的。

3、只有主人公才能触发改变

改变是故事的重要的转折点，但引起改变的能量源也是重中之重。这必须来自主人公本人，绝非他人。

为了成为特别的勇敢的和比普通人更胜一筹的英雄，你必须罩住自己的命运和主动解决所面临的冲突。任何其他人代替主人公解决了他的问题，你的故事前景不妙。

我们想看到的是主人公完成了自己的额华丽转身。

每一个作者必须掌握如何分辨消极主人公，他们毁掉一个故事比杀人弃尸般的毁灭还要快。

可以看一看故事的开头和结尾。主人公是否发生了改变，在这个改变中是否起到了作用。主人公在完成目标时，碰到了什么危险。随着故事的发展出现多少次清晰的改变时刻。

四、冲突为王

所有电影故事结构都会推动主人公追求一个重要目标的前兴路上设置令人畏缩的冲突。

没有冲突，就没有故事。

比如摔跤，越是大级别、重大的，激烈的比赛越是精彩。

和主人公做对的人，就是冲突设置者。这个概念包括以合情合理的需求阻止主人公的正派人物。

冲突可以主人和反派追逐同一个目标，但只能一个人笑道最后。模棱两可的解决是行不通的，必须分出胜负。

1、冲突的两个层次

第一层来自外部世界。自然世界的变化和人的行动。

第二层冲突出情感、内心和个人的冲动。无论如何主人公必须克服心理障碍，这决定这他能否最终实现行动目标。

第二层的情感冲突同时也夹杂着行动冲突，所以这两种冲突并行交织在一起共同形成一个强大的剧本。

第一层次的行动、外部冲突是所有电影必不可少的，第二层次的内心情感挣扎是非强制的。但激励推荐。

这两个冲突都需要不仅一次，而是一系类的碰撞。哪些重复冲撞的本质必须随着故事的发展和冲突的佳句而扩展。

#、冲突必须激烈

任何一部电影蕴含的冲突的力量一直是成败的关键因素。激烈冲突的迸发来自故事内部的三个来源。

强大的对手——他应看似不可战胜。

主人公无比渴望实现自己的目标。

危机重重——赌注完全是字面意义上或者隐喻的生死危机。

#冲突必须可见

强烈的冲突可以确保情节积极且具有吸引力，同时可以使主人公内心的情感挣扎通过观众可见的他的行为和行动的公开化。

外部和内心冲突都必须激烈和可见。

#冲突必须凶险

作者必须抛开所有与人为善的本性。

你的工哦做就是要找可能落在主人公身上最糟糕的事情。然后用最骇人听闻的方式让它发生。这绝不能只是一两次倾听点水一般的描写，而是不断戏剧性强化的方式贯穿整个剧本。

当被告知冲突必须增强和持续是，有时作者会让虚弱的反派冲入场景中大喊大叫，这对剧情进展毫无作用。随后反派边缘化，然后在接下来的某些场景中再次跳出来歇斯底里一番，最后偃旗息鼓。这样冲突断断续续，没办法形成一个好故事。

当你的剧情发展有点仓促，做作和松散时，评估一下剧中对杀的力量和作用

这时要重新构思故事，包括可以跳起冲突和持续释放激烈冲突能量的重要的强大对手。

#冲突必须不断发展和升级，带给主人公更多的挑战

在故事冲突的核心中，改变的原则最为重要。

对抗必须贯穿构筑在故事的每一页纸上。

如果冲突需要主人公和反派之间仅在一个场景中爆发，那么这个场景必须延后，一遍积蓄更多力量作为故事的高潮。这种情况下，主人公极可能陷入长时间无所作为的窘境。

如何解决呢。

仅有一个冲突场景不足以支撑一部电影。

如果故事的构思没有贯穿影片的冲突滋生，蔓延和爆发，那么剧情味同嚼蜡。

#冲突必须令读者意外。每一个故事都必须给观众提供一个带有意外反转的有力冲突。现在这也许是对作者最大的一个挑战。因为读者读过很多故事。

提醒：在做大纲时，用小卡片逐个场景写下你的故事中的下一个最可能发生符合逻辑的事情。创建情节主线时哥哥场景的下一个符合逻辑的事件一目了然。然后将它们连成线并且黏贴在墙壁上，这就是你的整个故事的场景主线。接下来，无论你怎么写，只要不按卡片的逻辑走向写就行。

作者绝不应该满足与简单的明显的情节方案。要让你的观众大呼意外。

#冲突必须令人信服

当剧中人物的行为举止不符合真实人性，当他们的所作所为仅仅一推动一个扭曲的情节为目的时，观众会觉得被戏弄了。

#冲突必须以有意义的方式解决

主人公只有面对决定情节主要矛盾的最后决战，故事才会真正富含深意。主人公要么成功，要么失败。对于他来说，不成功便成仁。

所有故事的冲突都是在最后一刻才解决的。

故事缺少解决会给观众在情感上留下不满足感。

生活片段就因为其本身不具备有意义的结局，所以不能构成一个有力的冲突。

练习：给主人公设定职业，重要的目标以及拦路的对手。

这里一定分析对手威胁主人公的力量。如果有必要，继续为主人公构想心的对手，直到他们复合一个强大对手的所有要求。持续测试每一个心的抢在对手威胁主人公的情境力量。

直到你得出合格的情境。永远不要停止构建新的对手，除非对手拥有以下完全压制主人公的力量。

继续测试和打磨每一个额对手，直到确信他们都变得不可战胜。每一次的新对手尝试都会改变故事的本质。对改变敞开大门，你中奖创作出色的电影故事。

第二篇：创建你的人物

五、人物要素

在创作开始前，就要弄清楚剧本中其他所有人物在他的发现之旅中所起的作用。

在你的故事中，每一个有台词的人物都必须有其存在的理由无一例外。

他们或助主人公一臂之力，或者从中作梗。人物对情节奇效的职能无非是这两种。所以在对人物排兵布阵时，要带着如何将它们用于构建情节的额预想。

电影中每一个人物职能来自于这个类型清单。要知道他们所承载的情节功能。

通常来说单个主人公的故事采用3-5个其他的关键人物来叙事。

许多次要人物，也必须出自这些任务类型，而不是另辟蹊径。

1、主人公

主人公是一路冒险闯关和承担这推动整个故事线向前的重担的人。只有主人公才可以引发力挽狂澜的最后决战。

主人公应该具备普遍的和招人喜爱的个人品质，同时还是一个有着缺陷缺点和个人焦虑的独一无二的个体。

有非传统英雄，悲剧英雄，搞笑英雄，退化及英雄。

2、对手

许多分数不同人物类型的人物都可以在主人公周遭添加各种麻烦。但是每一个电影剧本都需要一个一心组织主人公实现目标的强劲对手。

对手不应该一一对人马或一个概念，而应该是个体。对手带出故事的核心冲突。因此他也必须将在最后的高潮时刻和主人公生死对决。这要求对手是一个实实在在的人。

如果一个故事设计主人公与隐秘组织或抽象概念对抗，那么此类组织和概念必须化身成一个真实和活生生的单个对手。

对手必须看似无法击败。

对手深信自己的诉求，并认为对抗和组织被高估的主人公是正确的事情。作为对手他也是有动机的。他们也是有血有肉的人物。

心里上，对手可以是主人公的另一面。

主人公最终是同化身为对手的自身缺陷作战。

主人公自己不能成为对手。自然灾难不能是对手。

对手可以带着朋友或恋人的面具知道最后才撕掉伪装，但这不妨碍他始终作为反派存在。

在故事中变形者并没有改变人物类型。他只是想主人公和观众隐藏了他们真实的对立本性，直到激动人心的大揭示才显露本性。

对手并不总是一个恶人。对手不能成为主人公，但有时他们在故事中处于支配地位。

恋爱对象迫使主人公自省，和追寻自身成长。爱恋对象可以说是主人公的心里李生。

不是每一部电影都有爱恋对象的空间，但是爱情始终是最好的可用的次要情节。对于读者来说，银幕恋情可以成为强烈情感的源泉。爱情故事让我们新潮彭拜和感同身受。

因此如果爱情是你的故事的主要情节或次要情节的自然衍生，那么无比二选一。

3、导师

导师通常会死去？当导师是年迈的智者时，他们的离世才不会显得那么意外和不可接受。悲伤是肯定的，那不至于是一个悲剧。导师的死有三重功能。让英雄独当一面。其二提供了一个死亡符号，这暗示着英雄即将重生。主人公从痛苦中有所改变和成长。导师的死亡是对主人公的不公平的伤害。

故事中可以不止一个导师。有些主人公需要学习的东西太多，因此需要多个导师。

导师可以是欺诈或无德用书或下流的失意堕落之人。

有些导师试图引诱主人公走上错误的道路。这些导师为主人公提供了有所为，有所不为的范例。

4、伙伴

伙伴和主人公有着同样的目标，但是他不是故事的主要推动者。

伙伴不拥有和主人公一样的能力。

伙伴对主人公绝对忠诚，值得信赖。

伙伴不会死？如果主人公无法拯救自己的伙伴，那么担不起故事主人公的崇仁。有时候主人公需要在故事结尾时死去，他需要自己的伙伴活下去讲述他的故事。

如果是悲剧，那么伙伴是可以牺牲的。

伙伴没有经历人物成长。如果这个人物经历了人物成长狐，那么这意味着这个人阿谀不是伙伴。因为他已经生生到联合主人公的位置了。伙伴的存在只是服务英雄，赋予他成长弧，会使主人公的光彩暗淡。

伙伴知道主人公的弱点和优点。

同性伙伴常以自己的喜剧浪漫呼应主人公的爱情。伙伴的次级爱情几乎总有几分喜剧色彩。如果过于严肃很可能喧宾夺主。

5、其他盟友

盟友是一些服务于特定情节目标的人物，一般来说，他们的处境时间远少于伙伴或爱恋对象。正义之战时，主人公通常很少孤身苦战。

但这些盟友也必须成为主人公冲突的发起者。即便是朋友也会惹事生非。他们不是用来装点门面，鬼有小建立戏剧张力的关键元素。这些盟友并不都是榜首，也不是所有人都心甘情愿，有时候，某些人被迫才拉主人一把。

对照盟友：故事初始就是主人公的朋友同事，基本上和主人公同处一个环境中。彼此追求的人生目标也大同小异。他们是主人公的形象参考人物，这使得观众更清楚地感受到主人公的改变。

喜剧盟友：通常它们不是主要人物，更多是次要人物？也不一定。

喜剧盟友对世界抱着的切实态度和曲解观点都使得他们从骨子里散发这喜剧特质，即使他们一本正经，他们会住主人公一臂之力。同时也会带来一些喜剧调剂。

帮手，追随者：有一技之长的人帮助主人公。这样的盟友可以给主人公解决一部分麻烦，但也有可能增添麻烦。

有望成为救星的盟友：救星救了身陷险境的主人公，但救星遇害。观众心中必然认同难题必须是主人公来解决。

助威的盟友：主人公需要有人加油鼓劲。他们提醒主人公和观众。他们一般不是主要人物，但是他们确保主人公在目标之上不会偏航。

深处险境的无辜盟友：如果主人公不救他们，他们只有死路一条。有时候深处险境的无辜者的故事可以扩展成一个次要情节额故事线。

5、对立人物

好故事中，主人为了达成令观众满意的故事目标必须每一分钟都在和对立势力较量。除了直接听命于对手的代理人，故事有时候在次要情节中也需要一些和反派还无干系的人物和主人公做对。

任何与主人公的目标背道而驰的人物，无论好坏，都是对立人物。

6、氛围人物

故事中会出现一些仅仅用来构建故事真实度的人物。报摊老板，快嘴女士，出租车司机。他们通常属于中立人物。他们是工具人。

如果第二幕中，爱恋对象突然成为代理人，那只能意味着他原本就是对手代理人。知识过去暂时将自己伪装爱连对象的假象而已。

第六章：对白之光

采用英雄目标序列的众多好处之一就是主人公的行动，确保编剧专注与讲述一个紧凑、引人入胜的故事，而不至于拖沓。英雄目标序列限定了每一个片段的剧本篇幅。

电影人物絮絮叨叨意味着那是编剧言之无物的掩饰。

真理：对白不是故事。

对白常是构筑深刻感染力的故事的众多重要工具之一。但如果没有一个精彩的故事，即使是那些最出彩的对白也颇显啰嗦。

故事中，对白不能揭示人物的全部，行为则可以。人物对自己行为以及行为方式的选择都表明他们的身份，这远远超过他们所说的一切。只有在被整合进行为的情感语境时，言语才能传递意图。

故事是关于人物诉求和追求的满满征途人物所说的每句台词都应被看做是说着想从听者那里得到他们想要的东西的某种尝试，这一点都没有夸张。

职业作家知道如果特点的对白段落缺少冲突，或总的来说其无法推动情节发展，有或是对白即便是偏科令场面拖沓，再或是语言精彩但不合时宜，那么必须毫不留情地删除。

如何构建对白。

1、对白应该推进发生在当下的戏剧冲突。

理论上讲，每一个场景都必须推高冲突。这意味着，对白应当总是正在进行时的喜剧话拉锯战的表达，体现在剧本的每一页上。

你的场景构思应该做的身在其中的每一个人各怀目的，并且每个人物都必须试图从和他人的对话这马上获得自己想要的东西。电影不能仅用陈述来建立故事背景。

2、对白应该充满戏剧张力

戏剧冲突呈现的重要方法之一就是通过对白潜在的张力，即使是电影中最简单额场景也需要在台词中内置渴望和焦虑。

3、一般来说每次对白应该每次只表达清楚一个想法。

试着将对话想象成一场抛接球游戏。对手需要抓牢并且抛掷回来。一段对白中塞进的想法越多，就失去了重点。

一般台词应该包含一个中心以得到明确的回答，并有助于推动故事向前发展。

4、上乘的对白常传递潜台词

潜台词是指对白中隐含没有直接阐明的任何意图。读者喜欢潜台词，因为它们喜欢自己弄清楚事情。

不是每一句台词都有潜台词，但过多的直白应当避免。

你可以在初稿中直来直去地写然后找出更为有趣的方式来表达，而非直白地说出来。

5、描写身体动作

不要忽视视觉表达。即使人们知识在交谈也应该始终确保他们在场景里的身体动作生动和保持动态。

即便是细微的动作，只要涉及场景内的情绪内容和冲突，那就不能省略这些描述。

所有出色的对白都需要描述动作，以此建立能够赋予台词情感意义的潜在冲突。

在充分描述中，简单的台词具有了可以推进戏剧行动的情感语境。这不是说每句台词都需要描述，只需要增加一些精选的动作细节，以便在每一个场景内都给人物的情绪状态开一扇窗。

一个场景结束时，应该便面总是对白的最后一句台词直接切刀下一个场景的开头。

大多数场景需要一个结束语，结尾时，某些简短的动作描述可以将视觉焦点带回它应在的地方。通常是主人公对正在发生的事情的反应。这推动股市进入下一个场景。

6、对白应该来自独特人物的额生活和喜怒哀乐。

当剧本写好以后最好安排一个晚上听一下对白。如果对白效果听起来，像是所有人物的说话方式和思路都如出一辙，那要大改。

每个人物都应该有他自己独特的说话方式。

花一番时间真正了解你的人物，来自何方，教育背景，社会经济地位，感情状态，志向。

研究一下言谈气质，方言和口语。说话时他的情绪如何。

7、避免寒暄

现实生活中人们会有很多口水话，比如谢谢，请，你知道的。

对白描写与此相反，要作为针对性的故事目的并双减现实环境。人物言语应简明扼要和目的明确。应该避免任何日常口语的惯例。

对白占据着剧本中寸土寸金的空间，所以必须言之有物。

人物介绍，要用独特的方式展示人物。此外对白中还需要提出大量重复的人物姓名。

8、对白应该简明

一般来说一条台词包含一两个短句就够了。

除非是推至高潮时刻，和解决重要的情节线。

否则打断的对白会让故事冷场。

对白必须切中要点，对抗，闪避，简约就是美。

9、人物必须被呈现而不是描述

主人公不能只是告诉反派一个何等杀人的凶手。读者需要在行动中目睹反派的残暴。单纯地陈述很难建立强烈额戏剧张力。

10、避免历史回溯

阐述是在场景开始前解释在故事背景中已经发生的事件对白。

阐述性对白让我们知道人物的前世今生和他曾经遭受的令其痛苦不堪的情感创伤，以及此时正阻碍他追求迫切需要人物成长。

阐述对聪明的观众来说有些画蛇添足。

此外观众可不喜欢三番五次地被告知。

当人物之间发生冲突时，可以将它们过去的大多数为未被注意的恩怨情仇悄悄带出。

11、不要说教

当你想要电影剧本传递某些主旨时，不要在一连串对话中脱口而出。你必须构建戏剧化的争论。

好的作者会通过呈现引入产生共鸣的主人公通过努力最终发现这些真理来赢得观众。

故事不能戳建。读者希望看着主人公是一路剧烈挣扎来克服困难，最终读者会发现人生的真正意义。

读者阅读时，透过眼前的主人公的努力错误，失败和生理而触动内心。

所以作者一定要远离说教。

第七章：电影的基本故事结构

电影创建的故事源自客观的视觉上不听改变的影像流。小说相反，不是可视性的，也不客观。因为仅通过文字转递信息，所以阅读故事提供了一种完全不同的方式。

小说故事的讲述只能逐句表达。同一时间内只能关注一件事情，接着作者再描写下一个细节。

从书中文字勾勒出的画面只能通过主观的方式感受，这意味着一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影没有增额提解读的空间。因为海量的视觉信息同一时间投射给观众。这不同于一个时间只能描述一件事情的小说。

电影用潮水般的客观信息占据我们的感官，在某种程度上也抓住我们的情感。

小说通过称为内心独白的文学想象来讲故事，一个任务或者叙述者想读者讲述他们记忆中的事情或者所见所闻。

即使是第三人称旁白，叙述的方式仍然是内心独白。故事有叙述者的主观视点来传达。由他穿越与各个人物的内心情感世界。告诉我们人物的所感所想。

小说中的一些主人公可以经历许多情感，但实际很少有所行动。

在电影中观其行便知其人。

电影节奏是要让读者在影院中做上两个小时，保持故事的集中性对于电影至关重要。所有一切，甚至只要情节都必须推进主人公的旅程。没有半点多余之地。

所以情节结构成为一个电影剧本的重要单个要素。

【还有两个章节，之后会继续分享出来。】