专访山水画家王少伦的艺术历程
众里寻他千百度
蓦然回首
那人却在灯火阑珊处。
在与王少伦老师你一言我一语的“茶室”聊天结束后，稼轩的这一句词，突然地浮现脑海。
这是一个关于在如流岁月中平静、坚定地寻找“神”的故事。
逐梦
王少伦，古都洛阳人，在一个爱好文艺的家庭中成长。母亲心灵手巧，擅长刺绣，父亲是中学教师，于琴棋诗画涉猎颇多，家中四壁，其早年的画作常常让幼小的少伦看得入迷。一日，王少伦问其中一幅爷爷的肖像画是怎么画出来的？王父回道：需一点素描的底子，再借用一个叫做“九宫格”的工具。不久，王少伦收到父亲赠送的用于素描中定比例的“九宫格”。家人的鼓励，对王少伦绘画兴趣的形成，有着潜移默化的影响。
《家山》
200X136cm
步入中小学，王少伦绘画特长愈显，得到美术老师的重视。他一边在学校接受老师的课后辅导，同时，也在文化馆培训班受到了正规训练，尤其是接触到了一些艺术院校的学生，让他视野大开。王少伦渐渐清晰了今后的专业方向。考取美院，成为他的梦想。
在缺少备考资料与信息的情况下，为了这个梦想，王少伦用了四年时间，期间多有曲折，好在最后他得偿所愿。1985年，王少伦以优异成绩考取了广州美术学院中国画系，开始了四年的院校学习生活：茫然，精彩，激荡人心。
《龙脊》
68X136cm
其时，经济开放，思想转变，“八五思潮”席卷学界与高等院校。西方的现代主义、后现代主义、当代主义，叔本华、康德、尼采等哲学思想，令时下的学子们眼花缭乱。西方观念与中国传统文化的强烈碰撞，震荡着渴求知识青年人的心灵。王少伦清晰记得《当代中国画之我见》中“中国画已到穷途末路的时候”的断语，记得文章中否定传统、追求“自我”与对西方观念艺术的张扬成为主流。激荡中，他与同学们也兴致勃勃地尝试着做起观念艺术。王少伦期待着，能在新奇的思想、澎湃的激情中找到属于自己艺术上的“神”。
《孟春之舞》
180X90cm
使得一腔艺术热情平息下来的，不是外界的铜墙铁壁，而是一个年轻人内心的力所不逮，和随之悄然生长的迷惘。王少伦意识到，如果没有足够的学识与内涵支撑，所谓的“前卫艺术”就只是标新立异、自我欣赏。
处在剧变的环境，学院的教学仍坚持按部就班，并没有因为新思潮的影响而改变，国画系该临摹宋画的照样临摹，该学习黎雄才课稿的照样学习。王少伦等年轻学子，正是在这种极度矛盾中前行。如好奇而彷徨的游客，立在桥中央，一头是灯火通明、车水马龙、欢声喧闹的街景盛会，另一头是如豆烛光，灯火阑珊，唯影影绰绰的瓦舍学堂静立月夜。
应往何处去？
《径幽心远》
68X68cm
王少伦自觉地给自己安排外出写生、临摹经典的训练，他要将四年大学期间错失的东西，慢慢地补回来。
他要重新构筑起关于“传统、自然与自我”的认知，再抖擞精神，去寻找与创作心底的东西。
1993年，王少伦应香港大地出版公司邀请参加一个油画专题展，他真心地过了一把“油画瘾”，弥补了当年没考上浙美油画系的遗憾。当时，他刚从敦煌回来，内心被莫高窟艺术强烈的美震撼得难以平静，于是，创作《东方佛光》系列油画的冲动就顺理成章，其中几幅作品，取材于家乡龙门石窟。家乡的厚土、童年的记忆、庄严的佛像，仿佛预告着多年后的那次灵光乍现。
《河洛逸风》之十五
180×60cm
“完成后，我对古人作品不再只停留于表层的欣赏，在用心临摹中我看到平时看不到的微妙之处，我感受到中国画的表现力非常伟大，几根线就能营造出一个空间，不允许反复涂改，这就是功夫。”
通过师法经典，王少伦深刻体会到中国画特有的淡然自信，张弛虚实、黑白浓淡间，尽显中国文化辉煌而永恒的艺术之美，那出类拔萃、登峰造极的精神，令人神往。
行远自弥，笃行不怠，王少伦仍在前行。
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《河洛逸风》之十六
180X60cm
神遇
2011年，“厚土家山——王少伦国画新作展”在广州成功展出，《厚土家山》以家乡情怀立意，以山水图卷传情，运动的线条和流转的山水图式，已显出王少伦独特的、令人眼前一亮的艺术语言。
展览落幕，众人喝彩。王少伦却感觉有些空落落的，这种熟悉的状态在提醒他：不能停，继续走，艺术最怕自我重复。一场展览，仅仅是一次阶段小结，他要寻找新的课题、新的观念、新的突破。
2012年，王少伦成为中国艺术研究院的访问学者，收拾行囊进京求学，导师是姜宝林先生，为期一年。
图 | 王少伦在龙门写生
龙门石窟始建于北魏孝文帝时，终于清末，是中国营建时间最长的佛教石窟，其中，以唐代的开窟凿刻活动为最盛。
小时候，王少伦常常到龙门石窟耍玩，那会儿还不收门票，入目比较荒芜，唐代奉先寺的卢舍那大佛底下，伸出的石头平台长有一人高的荒草，显得阴森森，巨大而威严的力士雕塑俯视来者，气氛神秘。在王少伦的童年记忆中，龙门石窟犹如深居简出的奇特邻人，年幼的他不懂得它的禅佛历史，却仍深刻地记住它带来的一阵难以言明的心悸之感。
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《河洛逸风》之十一
180X60cm
故地重游，两位同学走在前头观赏，王少伦跟在后面。此行，他的心池本就颇起涟漪；此刻，他望着迎面而来的雕塑，竟再挪不动脚了，心底涟漪顿时掀作滔天巨浪，重重地击打过来。王少伦立时杵在原地，灵光一闪，他想：还要找什么呢？不就在你眼前吗！
醍醐灌顶，如有神遇。
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《河洛逸风》之十八
180X60cm
一回到北京，王少伦就以龙门石窟为主题画了七八张作品。完成后，导师姜宝林坐在椅子上，盯着画沉默了一会儿，说：“王少伦你说，这怎么来的？讲讲你的想法。”王少伦将创作的想法详细说了一通，姜老师听完后，说：“对了！你就这样画下去！”
导师的肯定给了王少伦极大的鼓励，同学们都说，“你这次来北京，找到你自己了！”
对王少伦而言，这趟北京访学之行，超值。
造境
最初的一批作品只是画出大概的印象，2017年，王少伦为了深入“龙门石窟”新课题，回到龙门“驻扎”十几天。他每天背着画具，带一壶水，带一点干粮，一头钻进洞窟写生，未知昼夜。
正如之前临摹《富春山居图》，一改观赏者的角度而贴近创作者的心态。这次写生，王少伦不再以游客角度，而是有针对性、有选择性地细微观察，用心还原揣摩当年艺匠们开窟造像的情景，穿越时光隧道，再次与伟大的作品对话，似乎听到了不绝于耳的回响。
偶尔，王少伦望着雨后的龙门雕塑在阳光下渐渐干爽，显出不一般的神采与魅力，不禁觉得，它们是上苍恩赐的礼物。在这种确定了前进方向的幸福感中，他一直遵循自己的理念去捕捉、创作心中的《河洛逸风》。
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《河洛逸风》之十二
180X60cm
《河洛逸风》是王少伦为“石窟山水”系列作品定下的课题，画面常含有佛像的元素，佛像应属于人物的范畴，王少伦则主要以山水画的大空间概念来表达。《河洛逸风》打破现实时空重构画面，以线为主的语言符号引人注目，有别于《厚土家山》中运动的线条，王少伦融入了魏碑刚劲的意蕴，赋予作品铿锵有力又多姿的节奏感，只以淡彩敷陈，突出形体，不刻意显露笔墨，显得古拙而朦胧。
《河洛逸风》的整体观感如其名，是河洛之地沉静遥远的一记回眸，千年前风中凿就的禅思佛意，在千年后的画家笔端缓缓呈现，不减北魏的清秀空灵，仍存盛唐的大气明丽。
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《河洛逸风》之十三
180X60cm
王少伦谈及乡土的眷恋，他说，家乡对每个人一生的影响，尤其童年的影响是最深的。他常常梦见小时候在家乡玩耍的情景，回味过来，或许这就是“魂牵梦绕”。对于他，梦境不止是梦境，还是一种潜意识的映照，他必得用绘画表达出来，这便是心底的东西。王少伦总结：“人们说绘画要有神性，这神性就是人内心的延续、呈现。”
因此，他画画不追求写实，他认为，写实可以交给摄影，于他最重要的，是让作品中有打动人心的力量，他想画出石窟埋在童年记忆中的印象，在多年后生发于心的那一份深切感动。
以情入画，美在造境。
王少伦，1965年生于河南偃师。1989年广州美院国画系本科毕业，获学士学位。2003年至2005年，读取广州美院研究生同等学历。2012年至2013年，读取中国艺术研究院访问学者，导师为姜宝林教授。
1990年，于广州，举办“王少伦国画展”；
1998年，于广州，举办“王少伦彩墨画展”；
2011年，于广州，举办“厚土家山——王少伦国画新作展”；
2015年，于广州，举办“万壑心迹——王少伦国画作品展”；
出版有《王少伦画集》《山水画基础》《当代国画名家作品研究 王少伦——厚土之上》《万壑.心迹——王少伦国画作品集》
作品《秋夜》《清代羊城八景》《河洛逸风》《故园晨梦》等多幅作品由广州美院、北京大学、广州大学、广州艺术博物院、广州国家档案局、深圳档案馆、台湾艺术大学、韩国国会等多家专业院校和机构收藏。现为文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员，中国铁路美术家协会副秘书长，广铁书画院院长，广东省美术家协会理事，广州大学美术与设计学院客座教授，广州市美术家协会山水画艺委会副主任。
本文首发于广州国际艺博会
撰文/排版 酒杞
校审 黛竹
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